2019年中国当代艺术主题

北京大学中国当代艺术年鉴编辑部，每年从开年到结束，定期调查中国当代艺术的情况，并一年一度的给出总结报告，作为一年之鉴，提供学界和艺术界参考。

经“凤凰艺术”邀请，1月中疫情肆略之前便约请北京大学中国当代艺术年鉴编辑部，把2019年中国当代艺术的整体情况分门别类地做个介绍。现特此把阶段性工作的成果呈示。

年鉴综述的工作方法照此凡例：第一，所有的专题并不是编辑部的主观选择，而是汇集一整年对中国全部的当代艺术展览调查，通读了一年发表的全部文献以后，经由统计归纳而来。从2万多关键词中集中排列在前20的概念，总结综述其中的十几个专题。有些专题是跨年度或多年合并综述。

第二，作为年鉴并尽量不参杂编者个人判断和编辑部的艺术见解、倾向，而是把整体的情况客观尽量和盘托出，为了能给研究者提供进一步的原始证据和问题索引。

下列各主题下文本为《中国当代艺术年鉴》2019卷各主题综述节选（文中所引文献出处均请参见原文），及各主题相关的重要文献，此系列文章将于近期陆续顺序推出。以下是“凤凰艺术”联合北京大学中国当代艺术年鉴编辑部为您带来整理的2019年中国当代艺术主题综述系列文章。

凤凰艺术专题|2019年中国当代艺术主题综述（一）：2019中国当代艺术版权综述

凤凰艺术专题|2019年中国当代艺术主题综述（二）：2019中国当代艺术版权综述

2019年，关于中国当代艺术的概念及语境出现诸多历史性回顾、断代史梳理的展览，反思何谓“中国”当代艺术，以及我们如何在今天重新认识30多年来中国当代艺术的贡献。如北京OCAT研究中心的“星星1979”（2019年12月）；上海多伦现代美术馆的“步履不停：1995-2019中国当代艺术的城市叙事”（2019年10月）；博而励画廊的“没有航标的河流，1979”（2019年9月）；银川当代美术馆的“新艺术史——2000-2018年中国当代艺术展”（2019年3月）等。包括2018年，纽约古根海姆美术馆的“1989年后的艺术与中国：世界剧场”；上海宝龙美术馆的“艺术史：40×40——从四十位艺术家看改革开放四十年的中国当代艺术”等。

黄永砯，《/r——临时建筑计划》，2019

2019年10月20日，中国当代艺术潮流中重要艺术家黄永砯因病在法国巴黎逝世，享年65岁。作为中国当代艺术史中重要的艺术家，他的去世让艺术界震惊和悲痛。两个月后，他离世前创作的最后一件作品《/r——临时建筑计划》在深圳亮相，亲朋们齐聚作品前深深怀念他。他曾指出（在文章《现代绘画在中国命运之占卜》中，写于1983年）：艺术品本身不能显示出艺术，通过艺术品仅仅能够获得一种“幻觉”而并非真正艺术本身，而且艺术作品的存在还会妨碍人们正确地领悟艺术。19他相信“有多少艺术就会有多少反艺术”。从厦门达达到今天，黄永砯在艺术中从不使用“移情”，也不需要“间离”，因为他始终站在与艺术保持安全距离的范围内，通过凝视来完成艺术的“当代性”。然而，随着艺术家本人的死亡，带给我们的是结局还是开始？又或激活了中国当代艺术的什么语境？

对于黄永砯来说，任何一种规定都预示了一种反规定，任何一个选择动机都预示了一个反动机，任何一种选择都预示了一个反选择。对于这种逆向选择，他称之为“走后门”。20正是这种“逆向选择”，使他的艺术对权力和媒体的游戏始终保持很大的距离。也正是这种“逆向选择”，在他的艺术中重新结构了时间和空间。对于“当代性”的期待，总是在强调人性，因为主体在异化的理性的框架下越来越被禁锢。而黄永砯的艺术则如同跳跃了人性，走在朝圣坎伯雷特的途中。

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2019年中国当代“艺术概念及语境”综述目录推荐

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黄松、邵亦杨：《邵亦杨：以中国视角讲述世界现当代艺术的历史和进程》

杨卫：《中国当代美术四十年》

Aleph：《中国现当代艺术史：五个艺术家、五个维度》

蓝庆伟：《“新艺术史”展览的争议与提示》

金观涛：《反思当代艺术的公共性危机》

冯大庆：《当代艺术生长的土壤是宽容与包容》

《乔纳森·哈里斯讲述“全球语境下的中国当代艺术”》

JD+：《当代艺术中的“在地性”——朱家角青艺术空间“地-造”项目总（上）》

朱其：《艺术系列讲座回顾——朱其：当代艺术的定义与特征》

张坚：《“艺术视野”下的艺术史》

陆兴华：《为什么当代艺术是没有内容的？——《艺术展示导论》后记》

黄剑武：《当代艺术和艺术感知》

Aleph：《从“Re”到“睿”，威尼斯中国馆如何用中国方式解决当代问题？》

裴刚：《巫鸿：“星星1979”一个关于展览的展览》

张梓华：《从王春辰的视角，看当代中国艺术》

江静：《年度十大艺术事件：我们站在“最好和最差”之间》shortterm,sayartists，

裴刚：《巫鸿：重新思考当代艺术的边界和混杂方式》

雅昌艺术网、巫鸿：《巫鸿：将经验形诸于文字当代已然成史》

雅昌艺术网、秦竩：《秦竩：用人类学与社会学角度切入“宋庄”与“当代艺术》

朱叶青：《2019，中国当代伪艺术，寿终正寝吧！》

《当代艺术激怒观众，使观众感到挫折，都是艺术沉默的表现》

李国华：《交易与交流：经济流动中的当代艺术》

《巫鸿：西方概念极大地塑造了中国艺术史，但艺术品却有各自的故事》

《执着叛逆的艺术存在方式——1978—2000年的艺术创作和艺术批》

陈晓峰：《中国当代艺术30年的价值逻辑》

刘丰果：《中国当代艺术何以当代？浅议当代艺术的政治与经济问题》

王进玉：《中国当代艺术需要重新洗牌吗？》

《风起云涌“85新潮”时期的艺术群体和艺术小组》

季晓枫：《关于中国“当代艺术”》

殷铄：《5G来了，艺术何为？》

《“徐志伟镜头下的中国当代艺术1992—2002”》

寇淮禹：《贾樟柯：当代艺术影响了我的电影创作》

张桂森、汪建伟：《汪建伟：摸着石头过河的这四十年，还能重新成为一张白纸吗？》

姚钰琛：《新艺术史开启，该如何做这场冒险的梳理归纳？》

郭舒阳：《何为当代？有关两件艺术品的思考》

《“隐匿的叙事”开幕，窥见中国当代艺术现状与生态》

裴刚：《顾振清：“反应堆”当代艺术再分化与在分析》

《星星1979：这不仅仅是一件艺术圈的往事，更是一个时代的标记物》

《向徐冰提出的八个问题》

裴刚、谷文达：《谷文达：“艺术的故事”方法论全主义艺术》

张浩文：《只办了两届的星星美展，四十年后为何仍在纪念？》

刘爽：《西安美术馆的十年：在“城墙之外”的当代艺术叙事》

《年度十大艺术趋势：远虑和近忧未来图景下的20年代》

余雨桐：《从“地点”出发的思考：如何建构中国当代艺术的历史书写？》

王林、冯大庆：《由叶永青事件引起的思考——王林与冯大庆对话录》

朱其：《中国当代艺术40年是一部抄袭史？》

陈履生：《从模仿到抄袭的个案说明当代艺术的发展在中国的问题》

林木：《中国“当代艺术”的宿命——抄袭的偶然与必然》

荐见：《抄袭真是这届艺术家们的原罪吗？》

黄剑武：《抄袭30年：艺术史不可忽视艺术创作规律》

范雨萌：《艺术中的所有图像都是引用语》

《陈丹青迄今最大个展“退步1968-2019”11月2日北京开幕》

《追思黄永砯|他的生命是一场充满强度的运动》

杨勇：《黄永砅：艺术是最容易离开它自己的一种媒介》

童亚琦：《西岸美术馆开馆，与蓬皮杜中心五年合作项目落地，将着力发展公共性与国际性》

《撤吧，798不适合佩斯画廊》

(凤凰艺术独家报道撰文/宋钦清责编/姚钰琛）

2019年中国当代艺术主题综述（一）：2019中国当代艺术版权综述
2019年中国当代艺术主题综述（二）：2019中国当代艺术版权综述

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