卓越的奥地利钢琴教师、作曲家车尔尼，他作为贝多芬的得意弟子，继承了贝多芬的富于戏剧性、动力性的演奏风格，同时还吸收了克列门蒂、胡梅尔的钢琴教学法，培养了包括李斯特、库拉克、莱舍蒂茨基、贝伦斯、塔尔伯格等一大批著名的钢琴家和优秀的钢琴教师，在整个钢琴艺术的里程碑里，车尔尼占有重要的一席之地。他那庞大的练习曲体系，是历来钢琴教学中练习曲教材的核心。接下来，本文将从4个方面阐述车尔尼钢琴练习曲的特点。

车尔尼的钢琴练习曲开创了真正意义上的练习曲的典范。从数量上看，他的一生创作了80余集，共1000多首练习曲，在他的80多册练习曲里都有一个技术程度或技术专题的标题，包含了钢琴训练的所有技术课题，各个训练的程度。按技术程度难易可分为，初级的有、139、277、359、388、825、835等集；中级的有、636、299、553、718、748等集；高级的有、779、792a、792b、92等集。

按技术专题分册的练习曲集为：手指基本功类有、821、848、261、802、819等集；手指流畅快速训练类有、636、299、740等集；左手练习曲类有、399、861；八度练习曲类有；专为三度练习而作的有、735、245；四手联弹类有、824、239、495等集；有专为小手而作的练习曲有、749、848等；表情、旋律类有、613、684、767等集；音阶琶音类有、245、792、380等集；专为两架钢琴所作的有、727等集；各种音乐风格的有、692、706、753、756、765、829等集；赋格学习的有等。

不难看出，车尔尼的钢琴练习曲几乎涉及了钢琴技术领域的方方面面。作为一个钢琴老师，车尔尼认为钢琴教师首先必须掌握大量的技巧练习曲，以适应各种不同条件的学生的实际训练需要，这就是他写作大量练习曲的出发点。

车尔尼钢琴练习曲贯穿钢琴学习的初级、中级、和高级各个阶段。在程度的难易方面强调均衡，同一种技术课题在不同程度的练习曲中有着连续性的体现，犹如贯穿了一条主线，让同一个学生可以在不同程度不断加强和巩固不同的技术课题，也可以让不同程度的学生训练同一技术课题。

如“五指跑动”这一技术课题的训练，分别出现于中第58、59首，中第16首，中第25首，中第1首等；“音阶”这一技术课题的训练，分别出现于中第61首，中第8、9首，中第6、7首，中第5、25首，中第5首等；“同音重复”的有中第68首，中第12首，中第9首，中第22首，中第7首等；“半音阶”的有中第56首，中第21首，中第31首，中第5首等。

车尔尼练习曲中，同一程度的技术课题在他的同一程度或不同程度的练习曲中可以找到很多用不同式样写成的练习曲，这样就赋予相同的技术课题更多的表现力。如中同样是掌握八度的双音断奏技巧，在第79首采用的是主旋律用一只右手弹出，在第104首前一句中采用的又是双手合作以半音阶的形式奏出，在第111首中右手旋律又以三连音的形式出现。如在中“同音反复”这一技术课题分别在第56、57、58首中出现，但是每次都以组合不同的指法、不同的伴奏音型出现，其中第56首是同一指法的连续使用，左手是带保留音的半分解和弦的伴奏音型；在第57首中以三连音的形式弹奏同音反复，甚至还增加急板的华彩乐句；在第58首中的同音反复又换4、3、2、1的指法，并且是连续的16分音符快速跑动。

车尔尼往往会将各种技术课题巧妙地融入同一首练习曲中，我们往往会发现他的很多练习曲中交织着各种技术课题，使每首练习曲更加生动有趣，更加有趣味性。如在车尔尼练习曲中，被学生视为枯燥的音阶、琶音等基本技术，经他组织编配而显得饶有趣味。因为“他的练习曲，从所包括的技巧奏法与音型织体等方面看，都是集前人与当代各家之大成，并有突破与创新”。①如掌握同一种技巧，车尔尼往往会以各种各样的音型将它表现出来，这样不但丰富了伴奏部分，还赋予练习曲更多的生动性和表现性。

车尔尼还经常很巧妙地在同一首练习曲中组合了不同的音型，使作品更加丰富多彩。如第89首右手八度和弦和左手八度双音的组合；第26首右手不时在变化的不规整音群和左手有规律的伴奏型；第13首分解八度和琶音的组合；第12首右手装饰音与左手三度双音的结合；第127首右手半音阶上下行和保持音的结合等等。所有这些都说明了作者创作上的别具一格，灵活多变的音型是车尔尼练习曲艺术性的重要表现形式。

车尔尼努力摆脱传统的音乐风格和当时流行音乐时尚的影响，在传统的弹奏技巧上继承和发展。我们绝不能将他的练习曲同那些内容贫乏、肤浅的庸作相提并论。他的许多歌唱性旋律，具有一种真挚、纯朴的情感，而被人们所喜爱。他的《50首表情之花练习曲》、《曲调和旋律练习》、《富有表情的练习曲》等以及专为四手联弹和双钢琴所用的练习曲集中，充分体现了他的伟大的艺术才能和高雅品位。同时在他的其他许多练习曲中，也都是曲调分明，旋律优美，富有抒情性、歌唱性，如第23首，弹奏时旋律线鲜明突出，起伏连贯，犹如一首动听的钢琴小品；第8首，在左手快速的连绵不断的伴奏推动下，右手渐渐高涨的旋律如狂潮一般一往无前，势不可挡，不得不让人想起了肖邦的《革命练习曲》。

有时候练习曲的旋律不一定出现在右手，如第62首的第17至24小节，低音的进行就是很有表情的、有表现力的。有时它的旋律又隐藏在其它音型之中，如第45首右手分解和弦中就有着优美的抒情圆润的音乐，要奏得如歌唱一般，富于表情，我们弹奏的时候都要很好地去分析和体会。车尔尼继承贝多芬的具有动力性和色彩性演奏风格，为钢琴演奏技法的发展提供了更多的可能性。

在第4首中，他标上了EnCarillon(钟声似的风格)，并由他本人规定了乐曲的演奏速度和踏板的使用；第9首中，轻巧的跳音、断奏和诙谐的装饰音，在加上作者标明的踏板，耳边响起银铃般的美妙声音，不禁让人回忆童年的甜趣。仔细观察车尔尼的很多练习曲往往标有dolce(柔和的、甜美的)，我们不难想到作曲家创作上的独具匠心。之所以认为车尔尼是优秀的，是因为他的练习曲并不是那种枯燥无味的纯技术的练习，我们可以从车尔尼的练习曲中听到一首首有名的德国民歌的旋律，我们可以感受到作曲家延绵不断的艺术激情在流淌不息。

作为钢琴教育家，他甚至把各种强弱的力度变化，在触键上都作了具体的限定。车尔尼练习曲中经常会出现各种力度记号，必须把这些记号的效果充分地表达出来。一首曲子不能机械地一直强或一直弱，旋律有起伏，力度记号的使用也要随着情绪的变化而变化，这就要求练习时一定要用心聆听。如第56首中的半音阶进行，作者明确标明上行从弱到渐强至强，下行从中强做渐弱的力度变化，其中出现的小颤音用弱的力度。仔细地按作者的意图去演奏，你会发现旋律的动感自然而然就有了。

如第10首，作者标明的力度记号从pp变化至ff，还包括了多次出现的渐强和渐弱记号，可见作曲家写这首练习曲时的别有用心。正如车尔尼自己认为的：1、pp最轻弱的触键，带有神秘、回声的性质；2、p可爱的、柔软的、安静的，触键坚定而有表情；3、mp—mf，介于轻与响之间，像你平静地说话；4、f有限的热情，适度的尊严；5、ff最高的力量等级，但必须在“美”的限制之内。“有人曾说：‘如果能把车尔尼的技巧练习曲的艺术情趣弹出来，那就是真正艺术家的水平。这话不假。’”