完全不像是第一次登上国际顶级比赛舞台，进入第三轮时，在后台备场的李姈垠（YoungeunLee）一直保持微笑。当主持人念到她的名字时，她眼里露出的不是紧张，而是喜悦。很快，琴弓与琴弦相交，李姈垠立刻投入了她的世界。

这是刚刚结束的第17届柴科夫斯基国际音乐比赛，观众记住了李姈垠的名字——大提琴组冠军。一个月前，她刚刚从天津茱莉亚学院硕士毕业，专业是室内乐表演。毕业典礼那天，她获得了学术院长奖。

1876年，柴科夫斯基创作了《洛可可主题变奏曲》，题献给他的好朋友、德国著名大提琴家威廉·费曾哈根（WilhelmFitzenhagen）。这也是柴科夫斯基为大提琴和乐队创作的一首带有套曲形式的变奏曲。作为李姈垠参加柴赛决赛所选的作品之一，大提琴与乐队一问一答，时间似乎都恍惚了，像是在回忆自己的过往，旋律中传递着独奏的忧伤，又有与乐队合力之后的激扬，像极了她愈来愈耀眼的人生。

没人能想到，考入天津茱莉亚的前一年，李姈垠处在一段黯淡的时光。亲人和爱宠相继离开、手部伤痛以及学业停滞，这一切阴霾重重压在她的心头，让她喘不上气来。她甚至找不到未来的方向。也许正因为有这样的过往，李姈垠的音乐里总是藏着一缕忧伤。但仔细聆听，又不乏精致和闪亮。得奖后的李姈垠首先感谢天津茱莉亚学院。在这里，她的音乐与人生都愈发充盈。在这里，这个女孩完成了自己的精神救赎，在黯淡绝望之处拥抱了希望之光。

李姈垠在柴科夫斯基国际音乐比赛中

采访“柴赛”金奖得主的幕后故事

比赛前，你自己有过这样的预期吗？

其实我比赛前没有这样的预期。因为这是我第一次参加国际比赛。我常常好奇自己做为一名音乐家，我的音乐究竟在哪里，所以我只是一直努力地在舞台上呈现它，评委和观众们喜欢我的音乐是一件很奇妙的事情。

能感受到，你对天津茱莉亚似乎有很深厚的感情。不过听说你在来这里前经历过一段昏暗的日子，可以谈谈吗？

是的，天津茱莉亚对我来说实在是一段太重要的里程了。2019年的时候，我已经准备申请德国的音乐学校了。但是疫情爆发，很多计划不得不改变。随着疫情的持续，我有点迷茫了，感觉自己看不到这个世界的走向，更不用提个人命运了。令我更加伤心的是，也是在这个时间段，我的奶奶去世了，我很喜欢的狗狗也去世了，还有，可怕的是我的左手受伤了，没法拉琴了。后来，我没有再申请德国学校，而是决定过一个间隔年。

这对一个大提琴演奏者来说，手受伤是很大的打击吧。为什么会受伤呢？

在我的脑海中总是有一种我理想中的声音，我练琴的首要目标就是在琴上寻找并奏出这种声音。为此，我曾以各种方式挤压、伸展和折磨我的手，只是为了能发出我梦想中的声音。那段时间，我对我的无名指感到格外的无奈，它是我所有手指中最无力的一个。我本可以选择一个更聪明的方式来解决这个问题，但我选择了对自己不满并持续练习，不幸的是，我从未完全解决这个问题。如今我只想说，愤怒无济于事。最终，我的手指都被磨坏了，疼痛从指尖一直延伸到手肘，我被迫停止演奏大提琴将近一年的时间。

那你又是怎么来到天津茱莉亚学院的呢？

左手受伤以后，我有很长时间没有拉琴，这段时间我遇到我的高中老师，他原来也曾是韩国大提琴家金兗珍（YeonjinKim）的老师，后来他引荐我见到了兗珍老师。最开始只是想来见一见，但是见面后，我发现她真的是很好很好的人，跟着她学习不仅能把琴学好，甚至能让自己整个人的状态都变得更好。我的高中老师力荐我之后跟随兗珍老师学习，等我再后来去找兗珍老师的时候，她已经加入天津茱莉亚了。于是，经过一年的休整，我决定报考天津茱莉亚。

事实上，我的手直到参加天津茱莉亚学院面试那段时间才有好转。兗珍老师是一位对大提琴演奏的各个方面都有深入研究的人。我还记得，当我在个人独奏会前几天担心自己的左手时，她告诉我不用担心，她很有信心可以找到解决方法。我们已经为此努力了两年，并仍在不断努力中。不论如何，现在我不会害怕任何困难，是兗珍老师的态度告诉我，一切问题总有解决的办法！为了度过这段伤病期，我所做的就是让我的负面情绪远离琴房，寻找一种健康的方法来让一切变得更好。

你对天津茱莉亚学院的第一印象怎么样？

不得不说，我觉得天津茱莉亚的建筑和设施是世界上最棒的！学校里的琴房状况令我感到十分的满意。我还保存着大量我从学校内部看向海河的照片，以及透过学校的一整片落地窗看到的阳光和日落的照片，我时常翻看，常看常新。还有一件事，楼里的保安叔叔、保洁阿姨，他们都不会说英语，但是我却很愿意跟他们沟通，看起来大家好像各说各话，不过场面十分有趣，十分温暖。

这两年间，你最大的收获是什么呢？

坦白地说，我在天津茱莉亚学院这两年获得的表演机会，比我从开始学琴直至来到中国之前都要多得多。我在天津茱莉亚的硕士毕业独奏会是我人生中第一次完整的演奏会。平常每周两到三次密集的表演锻炼之后，我现在已经成长为一名可以随时上台的大提琴手了。为了准备各种演出，我拿出了前所未有的大量时间来练琴，常常从早上八点练习到凌晨两点。当我告诉我的韩国朋友我的练琴时长，他们不敢相信这是真的。其实我并不在意自己练习了多长时间，而是在意自己的状态与达到了什么目标。现在回想起来，我对这样的日子只有感激。

还有一点，我一直在寻找能演奏出我特别理想或渴望奏出的声音和音乐的大提琴手。在天津茱莉亚，我觉得我找到了那个人，那就是我的另外一位大提琴老师——上海四重奏成员、美国大提琴家尼古拉斯·萨瓦拉斯（NicholasTzavaras），我从Tzavaras的演奏中受到了很多启发。应该说，我们有非常不同的音乐理念和偏好，但他的声音和演奏又绝对令人信服，美得让人陶醉。尽管他每次都为我耐心讲解，但我早已从他的音乐中感受到他要分享的内容和他的理念。这给我带来的是思想上的转变：这个世界上，没有一种“正确”的表达方式。一直以来，Tzavaras老师并没有直接改变我的演奏，只是让我体悟大提琴的音色和音乐理解上存在更多可能性，哪怕有时与我更青睐的表达方式截然不同。这确实为我的音乐世界增添了惊艳的色彩。

听说你也很喜欢乐理课和创业课，能具体讲一讲吗？

我特别想提一下这两门课。一般来说，如果教授没有硬性要求，学生之间几乎永远都不会知道彼此的作业或想法。然而，在沈逸文老师的乐理课上，钢琴被摆在教室中央，大家围着钢琴坐在一起，沈老师为我们弹奏我们各自创作的曲子，看、听、学习其他同学的作品。没有人会被老师批评，我们所做的就是从别人的作业中学习。

StevenLiu老师的创业课，对我来说则是全新的体验，它已经成为我艺术人生哲学不可或缺的重要组成部分。我当时分享了我对这门课的想法：“作为一名大提琴演奏者，我不知道我是如何在不知道这些如此重要的东西的情况下生活的，我十分高兴我现在通过这门课学到了我必须知道的东西。”这话听起来可能有点蠢，但它的确让我感到震惊！自从我开始上这门课，我就开始思考一些问题，比如“我”在这个音乐世界中是谁？“我”的角色是什么？听众对音乐家的期望是什么、需要重新考虑或者准备什么？诸如此类的事情。

我一度认为音乐就是音乐，我只是适合拉琴而已，但在天津茱莉亚我意识到事情并不是这样。我在乐谱中探索到的一切，比如音符间蕴含的乐趣，作品的结构之美或它包含的情感，都是可以分享的东西。我的职责是将我的发现传达出去，或者把作曲家想说的话传递给这个世界上的人们。这是我在创业课上学到的非常重要的东西。

在天津茱莉亚，你和你的重奏组合作可谓是非常愉快，请谈谈你们的学习时光吧。

研究生生活即将开始前的视奏派对上，我和我的重奏组员们相识了。其实一开始我更想学习弦乐四重奏，事实证明，钢琴三重奏组是我一段宝贵而非凡的经历。加入钢琴重奏组对弦乐演奏者是非常棘手的，因为需要拉出和钢琴一样的精确音准。这对我来说是一个新的挑战，既然加入，我别无选择。果然，经历了一段时间的磨合，我的耳朵对音准更加敏感了。

我们的重奏成员都非常优秀，小提琴手金智奂（Danny）是一个非常开朗大方的人，他给了我们团队无限的活力，他总有令人眼睛一亮的点子，让音乐变得特别有趣；钢琴担当徐今朝是一位很有经验且挑剔的音乐家，总在寻找更好的声音，从不会轻易向自己妥协，他在音乐上的想法总是合情合理。

我们的排练总是在非常深入和严肃的氛围中开始，也总能提出各种各样的建议和批评，常常会忘记休息，这种情况下通常由小提琴手Danny提议让大家休息。休息时，我们有时跳舞，有时唱歌，放松过后我们会继续排练剩下的部分。与他们排练和演出总是充满无限欢乐，我很爱这个组合。

你似乎在这里开启了一段新的人生，可以这样理解吗？

的确是这样的。如果把学校给予我的支持逐字逐句地列出来的话，我可能得熬个通宵。我真的无法表达我对这所学校的感激之情。不但学术上的支持，还有奖学金等方面的资助，这种支持会转化为精神力量，给我足够的信心，让我有底气。因为我知道，只要对我的大提琴职业发展有所帮助，学校与老师就会无条件地支持我。特别是当我参加博士入学考试时，录音录像、线上面试、参加大师班、论文写作等等全部得到学校的大力支持。此外，所有天津茱莉亚的老师和工作人员们都很关心并了解我正在做的和一直在做的事情，无论我身在何处，当我脆弱或者不知所措的时候，我都会得到他们的全力支持。作为一名音乐家，我很幸运来到这里开始了我的新生活。

离开天津茱莉亚，你的选择是去密歇根大学安娜堡分校读博士。谈谈这次选择吧。

选择密歇根大学安娜堡分校，是受到我的另一位老师李昇真先生的影响，我从小就梦想成为一名博士。有一次我告诉他，当我在他的教室门前输入门禁密码时，机器发出的音准实在是太走调了，我问他为什么这个机器发出的声音如此“不准”，于是他向我解释了一些关于赫兹、频率等等一些我完全无法理解的东西。我开始梦想可以像他一样解释这些在音乐世界中遇到的、令我好奇的问题。有时候，我对音乐有种强烈的直觉，但很难做出具体解释，最后只能含糊其辞。我想用清晰的语言分享我的想法，成为一名可以更好地解决学生所面对的种种困难的老师。

音乐家很重要，也很难的方面是平衡音乐学习与生活的关系，你是怎么做的呢？会妥协吗？

我不是一个会向生活妥协的人。我会为了自己的理想，比如成为一名博士而努力，而我的父母也始终支持我去做自己喜欢的事情。我得再次感谢天津茱莉亚在我博士面试期间给予我的全力支持，这一切都是如此的完美，以至于我觉得在天津茱莉亚读书期间报名博士考试是我的最优选择。当我准备考博时，我被眼前的英语考试、专业面试、论文写作等等无穷无尽的项目搞得筋疲力尽。我甚至感觉我自己要放弃考博了！但后来，我也认识到成为一名博士生的好处：有些学校不仅提供给博士研究生全奖学习的机会，还会有一些教学实践的机会。这是我理想中的学位——能够进一步学习、保持收入和收获教学经验。

能分享一下你最喜欢的作品吗？

我最喜欢的作品是巴赫的第6号大提琴无伴奏组曲中的《阿拉曼德舞曲》。我喜欢他的所有作品，尤其是这首，它有着格外精致、自然和闪亮的时刻。任何一种音乐一旦被演奏者表达出来，都会因为每个演奏者不同的生活背景、文化背景，甚至是思想和心情等的不同，而产生不一样的影响。对我而言，巴赫的音乐总是伴随着最丰富多变的景色。用各种不同的方式演绎他的音乐是一件十分有趣的事情，因为不论怎么处理，听上去都很有道理，而且都很精彩。

从天津茱莉亚毕业了，而且刚刚获得了柴赛金奖，你有想过更远的以后吗，自己的目标是什么呢？

这个问题很难回答。小时候，我的终极目标是不用再拉大提琴并且快乐的活着（大笑）。现在，我仍然不知道我今后的生活会怎样，会遇到什么人，会发生什么事。我只想尽我所能。当下，我的目标是获得博士学位，并像我刚刚说的那样成为一名可以更好地解决学生所面对的种种困难的老师。似是而非的梦想有时会让我迷惘，或情绪激动，或失去希望。我认为让我的生活继续下去的正是在当下尽我所能，不贪求，但决不放弃。我最喜欢纳尔逊•曼德拉曾说过的一句话:“事情完成之前看起来总像是不可能的。”

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