原创文/赖英智新音响NewAudiophile

VivaAudio

擅长传统家具制作的意大利人，很技巧把老祖宗留下的木工手艺在音响上发扬光大，我们所知道的意大利音响除了SonusFaber，还有Chario、FaseEvoluzionAudio（由原来在SonusFaber公司负责电子设计的工程师FabioSerblin所创立）、走低价策略的Aliante、漂亮的Diapason、Admonitor、以圆型号角为标记的Zingali等。这些产品各具特色，而这两年我陆续接触过后起新秀VivaAudio，可以说是在传统之上结合时尚元素，美丽兼有好声的代表。VivaAudio以一部鲜红与鲜黄色的Egoista845电子管耳放，重新为音响美学定义，它们不仅外观炫丽迷人，声音表现恐怕也是意大利音响中的佼佼者。

意大利VivaAudio的设计者AmedeoSchembri

VivaAudio成立于1996年，由AmedeoSchembri与Giampietro二兄弟共同成立，Amedeo更是带着对音乐极大的热情，致力开发能真实再现音乐的产品，走的是手工小量制作的高端路线。Amedeo在大学时主修电子与声学，并对材料科学有过特别钻研，尔后在录音室工作，对真实乐器与人声的理解记忆成为他设计音响器材的参考。他认为声音是艺术，器材除了是科学更是艺术创作，所以要用能取得的最佳元器件来设计产品，但最终都必须靠着耳朵聆听决定。音响器材对他而言就是一种声音的艺术创造，他不希望被条条框框局限，以人为本，音乐为师才是最终目的。

VivaAudio公司距离水城威尼斯不远，威尼斯的凤凰歌剧院其卓越的响效果，正是设计者Amedeo追求的目标

VivaAudio

比如VivaAudio后级使用的直热三极管845（事实上，他只用845作功率级），就是他听过声音最好的电子管，其他四极管或五极管的声音反而不一定能赢晶体机。虽然Amedeo认为只有直热式三极管的声音最好听，但他不拘泥于300B等具有商业噱头的产品，也不盲目追求212等更大功率却不稳定的设计。至于发烧友花大价钱去搜购NOS库存老管的风潮，Amedeo并不以为然，他说电子管功放的重点是线路结构与变压器，二者不对再昂贵的古董管也没用。VividAudio所用的电子管就不是什么特别昂贵的NOS管，却能发出非常饱满、非常真实的声音，因为Amedeo把845直热管的优点与潜力尽量挖掘出来了。

四件式的旗舰号角系统MasterHornSystem为五音路六单元设计

Amedeo认为音响产品不单只是提供悦耳的声音，还需要有高品味艺术感，因此所有产品都可依照客户指定配色，闪闪发亮的漆面处理与豪华超跑同等级，消费者可以指定三种法拉利红中的RossoCorsa、RossoFiorano及RossoScuderia任一种，保时捷竞速黄等特殊颜色也没问题，充分以彰显个人风格和尊贵身份。至于Viva功放独特的V型面板是刻意设计的吗？Amedeo认为“功能决定形式”，因为胆机两边要放变压器与其他电路，而且他希望电子管成为视觉焦点，所以就把晕黄发光的电子管放在中间凹槽处。另外VivaAudio的电路完全不用PCB电路板，而是以点对点手工搭棚焊接，考量到施工与布局的方便性，最后设计出来的功放刚好形成一个V型结构。

VivaAudio

从这个角度可以看到主音箱的四个号角依循时间相位一致原则排列，12英寸的布边纸盆低音单元透过仔细计算的曲号角进行扩散

我认为还有一个重要因素，来自VivaAudio的设计顾问AlessandroCostanziadiCostigliole，他是意大利著名建筑师和工业设计师，也是米兰blueArch设计工作室的联合创始人，一些建筑作品洋溢异想天开的气息，他赋予VivaAudio产品有如雕塑艺术品的深刻形象。Amedeo负责声音的最终掌控，而2005年加入VivaAudio的总工程师MarcoPeverati，不但是音乐学院高材生，还是巴洛克小号演奏家，并经常参与古典音乐的演出录音活动，他为公司带来更浓厚的音乐氛围。VivaAudio公司位于意大利维琴察，该地区本身就是一个隐藏的宝藏，许多著名音响公司都扎根于此，例如SonusFaber、Mastersound或Diapason等，他们也为VivaAudio的研发设计提供了许多参考借鉴。

号角的木皮与颜色都可以接受特殊订制，主音箱频率响应90Hz-22kHz，100Hz以下讯号交给低音柱

在设计VivaAudio产品时，Amedeo专注于还原现场音乐的能力，聆听者不需搞懂复杂的电子技术，但通过VivaAudio器材就能沉浸于美妙音乐中。由于他们的产品中没有任何数播/解码器，也不用任何数字技术来控制，反而有一部电子管唱头放大器，我猜测Amedeo更喜欢用黑胶唱片当音源。所以VivaAudio的产品不可能通过常规方式进行流水线生产，每个步骤都需要聘请专门人才，比如音箱的木皮就是一位来自拉脱维亚的老师傅手工完成。除了让人赞赏的外型，极致的音色及音乐性，VivaAudio还极罕见的在2013年聘请俄罗斯大提琴家MaximBeitan作顾问，在音色调校上提供专业意见。

VivaAudio

MaximBeitan是德籍大提琴/指挥家JohannesGoritzki的门生，另外师承大师卡萨尔斯(PabloCasals)与罗斯托罗波维奇（MstislavRostropovich）学习大提琴。11岁就在柴可夫斯基国际青年比赛中获奖，之后共赢得18项国际比赛。MaximBeitan热衷慈善活动，并与文化基金会合作，鼓励富豪和投资者购买最好的意大利乐器，再向年轻音乐家出借斯特拉迪瓦里、瓜内里等制琴师的顶级乐器。VivaAudio为Beitan购入一把1689年DavidTecchler制作的大提琴，来自奥地利的DavidTecchler是十八世纪罗马最著名的制琴师，他制作的小提琴、大提琴和鲁特琴特别有名。Beitan通过演奏这把大提琴为VivaAudio提供带有意大利情怀的调音标准，而通过这别无分号的标准，Amedeo制作出与众不同的音响器材。

二个18英寸编织低音单元各有独立箱体，方便运输与安装

一如其他音响设计师，Amedeo发现自己的胆机设计再好，市面上五花八门的音箱却不能完全发挥其最佳效果，尤其单端直热式三极管845的功率不算，更需要一套高灵敏度的号角音箱，才能把音乐中的喜、怒、哀、乐完完全全表露出来。Amedeo一直认为现场音乐演奏是唯一的标准，而不是透过音响再现的声音。其他音响产品往往压缩声音，乍听之下有不错的细节与音色，但VivaAudio希望自己的产品能重现歌剧院辉煌壮丽的规模，并保留完整的动态范围，进而勾动聆听者唤起感动。Amedeo说，科学尚未能就人类如何感知声音给出完整的答案，我们欣赏音乐不仅是通过耳朵，也不仅仅是通过大脑，他努力做到让音乐爱好者每次使用VivaAudio产品聆听录音，都能获得现场音乐会的体验并乐在其中。

MasterHornSystem为全被动设计，每声道由三组专用功放推动，低音由电子管与D类混合功放推动

VivaAudio的研发总部在CamisanoVicentino，这是维琴察省的一个小镇，人口才一万多，距威尼斯半个多小时车程。我猜想，热爱音乐的Amedeo一定有很多机会在威尼斯的凤凰歌剧院享受人生。多次与沉默寡言的Amedeo相处，我发现要让他侃侃而谈不容易，正如他设计的功放、音箱不公布任何技术一样，他就是让爱乐者自己听，自己用心体会。的确，使用全套VivaAudio的功放+音箱(必须全套，原厂已经搭配好了)，我可以听到音色富丽堂皇、动态澎湃激昂，细节丰盈如临现场的声音表现。不管是在略小一号，四路四单元的Credenza号角音箱，还是四件式旗舰，五音路六单元的MasterHorn系统，都能气宇轩昂的把歌剧院舞台画面活生生搬到眼前。

这个号角系统不用电子分频，分频线路直接内嵌在功放中，每个单元都由基于该公司Aurora后级的单端三极管驱动

来说一下威尼斯的凤凰歌剧院。剧院最初名为圣班尼狄托剧院（TeatroSanBenedetto），18世纪中期是威尼斯最重要的歌剧演出场地。1774年剧院被火焚毁，于1792年重建后更名为凤凰（TeatroLaFenice），取凤凰浴火重生之意。1836年剧院再度遭遇火灾，重建工作迅速展开，第二年即再度开幕，自此展开了一段光辉的岁月。坐落在四通八达的小运河之间，凤凰歌剧院华丽的外观与内装，被誉为世界最美丽的歌剧院。自1844年起，歌剧巨擘威尔第（GiuseppeVerdi）展开了与剧院的长期合作关系，共有4部歌剧在此首演，分别是《阿蒂拉》、《弄臣》、《茶花女》与《SimonBoccanegra》。罗西尼和贝利尼早期的歌剧都是一百多年前在这个歌剧院首演的，而几乎所有重要的指挥大师和作曲家，如理查-施特劳斯、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、穆蒂、小泽征尔等都在这里留下了他们歌剧生涯中最重要的足迹。

法拉利红的鲜艳外观，与Viva生动热情的声音效果相得益彰

凤凰歌剧院幸运地在二次大战期间躲过轰炸，战后迅速恢复往日辉煌，许多的歌剧明星都曾在此登台表演，Hi-C男高音之王帕瓦罗蒂(LucianoPavarotti)和美声女王苏莎兰(JoanSutherland)就是其中赫赫有名的两位，灿烂星光让这座歌剧殿堂熠熠生辉。1996年遭人为纵火整座剧院付之一炬，重建进度因为政治与经费因素而非常缓慢，最终在2003年重新开幕。新剧院内装华丽程度比起从前有过之而无不及，天花板精美的天使雕藻绘画，私人包厢的繁复楣饰，采用威尼斯特产MURANO玻璃的巨大水晶灯，红色丝绒座椅，以及包覆整座殿堂的闪亮金箔，“世界最美丽歌剧院”之名从未拱手让人。旧歌剧院音响效果本来就不错，女高音苏莎兰说：“在这唱歌，让人觉得身置钻石中”，加入现代声学技术后，卓越传声效果使歌剧院任何角落都能清晰地听到舞台上演奏。开幕音乐会上意大利指挥家慕提，就对气势磅礴、瑰丽璀璨的声音效果盛赞不已。从圣马可广场走路去凤凰歌剧院距只有1600米，走水路可搭渡轮至百合圣母教堂，现在还可乘坐凤尾船从运河直接进入歌剧院内部，建议朋友到威尼斯旅游时一定要去感受下“威尼斯之声”。

Vivid的功放主要以845功率管单端放大组成

介绍歌剧，是因为歌剧算是意大利的“国粹”，几乎每个重要城市都有歌剧院，进行着常态性的乐季，通常每个乐季都维持在3-4个月，每年有40-60场演出。在我的经验中，意大利歌剧院的龙头仍是米兰史卡拉歌剧院，其他如拿坡里的圣卡罗歌剧院、波隆纳的市立歌剧院、佛罗伦萨的市立歌剧院，以及威尼斯凤凰歌剧院属于第二梯队。距离VivaAudio公司不远的维洛纳竞技场(ArenadiVerona)，是另一个值得介绍的地方。维洛纳是罗马帝国时的四大城邦之一，而莎士比亚笔下，罗密欧与茱丽叶那令人心神震荡的悲恋故事，更让维洛纳之名深深烙印在人们印象中。构筑于公元30年的露天大竞技场，在1117年地震后重建并在文艺复兴时期转型为表演场地。人们惊讶的发现，这个圆形露天表演场的声响简直是奇迹，没有屋顶但环场声音的回响却不逊于一般音乐厅，人声可以在这个开放空间清晰被传递到每个角落。

设计者Amedeo追求极简线路，所以Viva的功放所用的电子管数量不多，种类也很少

1913年是伟大歌剧作曲家维瓦尔第的百岁冥诞，著名男高音GiovanniZenatello在此举行了歌剧《阿伊达》的纪念演出，大获成功后使维洛纳竞技场成为世界最佳露天歌剧演出场地。维洛纳竞技场为人所称道的不仅是优异的声响，同时还有壮阔无比的场面，导演一方面要减少更换场景，一方面又能为所欲为地将骆驼或大象等动物上舞台，动辄数十米高的布景与规模庞大的合唱队，在此都是司空见惯之事。我在维洛纳竞技场欣赏过比才的歌剧《卡门》，可容纳数千人的环状座位区，居然不需要任何扩声设备，管弦乐团演奏《斗牛士进行曲》时动态昂扬火热；女高音演唱《爱情像一只自由的小鸟》又娓娓深情；第四幕斗牛士进场时的合唱旋律英勇无敌热闹缤纷；舞姿热辣裙摆飞扬时踩踏地板的共鸣声声入耳，一点细节都不遗漏。试想，全世界有哪套音响系统可以重现如此历历在目的场面?比VivaAudio旗舰号角系统MasterHorn昂贵的产品很多，而能像它轻松自在的重播歌剧演出，在大音量下不紧绷不崩溃不混乱者，很少!

VivaAudio的功放在时尚外表下，却有很传统的内在，各式各样的变压器、扼流圈与手工搭棚线路

VivaAudio

VivaAudio起初使用了老式单元，因为市面上所有新的喇叭单元都无法满足Amedeo的苛刻要求。经过几年自己研发，VivaAudio得到他们想要的东西，这些现代喇叭单元有极高效率、极低失真、低声压时线性响应、微动态优异等特性，很适合VivaAudio用来制作“听起来不像喇叭”的号角音箱系统。有了喇叭单元，接着根据单元研究可靠染色低的箱体，木箱以高压桦木胶合板制作，这一切最初并没有想过商业化。现在看到的MasterHorn旗舰系统，从90Hz-22kHz的带宽都使用号角负载，通过精心挑选的喇叭单元和专门设计匹配的号角进行物理分频。当然这么做不够精确，VivaAudio干脆在推动的功放中植入分频器，让每一只单端工作的845三极管，在分别固定的频率范围内，直接驱动每一只单元(高音与超高音用一组功放推动)!这么设计的最大优点，是让MasterHorn号角系统拥有超过100dB的超高效率，最大声压逼近120dB，每一瓦功率都被实打实的运用在讯号放大上，没有丝毫浪费。

Vivid小一号的Credenza号角音箱，连同功放整套卖一百多万元，是更值得推荐的产品

100Hz以下的讯号，交给每边二只18英寸编织盆低音单元，每个单元各自有独立箱体，方便运输使用时再叠放起来组装。超低音的功放也很特别，是由电子管驱动+D类放大的混合结构，因为低音炮对功放的要求主要是功率和控制力,而D类功放在这两方面表现出色,可以轻松输出几百瓦功率，反应速度又快。正因为MasterHorn号角系统的每一个单元都有独立电子管推动，所以这是一个闭环设计，消费者不能更换其他功放。在几次经验中我发现VivaAudio胆机驱动力绰绰有余，在数百平米的开放空间中，以极大声压播放《炎皇第一鼓》面不改色，极低频滚滚而来充塞整个空间，即使坐在十米开外依旧可以感受到鼓声震波拍打胸部。

VivaAudio时尚的外观要感谢设计顾问，也是建筑师的AlessandroCostanziadiCostigliole，这是他在阿尔卑斯山区设计的别墅

没有分频器，意味着MasterHorn号角系统没有太多调整功能，连低音炮的音量也无法控制。如果空间太小，尺寸形状不理想，怎么办呢?设计师Amedeo回答得很干脆，那不是他要考虑的问题。空间太小，建议换用小一号的Credenza号角音箱，或者更小的Nuda(同样是四音路设计，三个号角+有源低音)，它们都能提供极高效率、极低失真与极大声压效果。如果房间形状不规整，只能在摆位上多下功放，达到最佳相位时间，以实现连贯性和正确频率响应。我建议，使用MasterHorn号角系统的空间最少要30平米以上，聆听距离也要5米以上，这样可以让极低频得到充分释放，所有单元到达耳朵时声音更能融为一体。

有次在阳江世界音响发烧博物馆，用VivaAudio的MasterHorn号角系统，在可容纳数十人的大房间中开声，搭配StuderA730古董CD机，播放EMI唱片普列文指挥的《布兰诗歌》。

旗舰MasterHornSystem号角音箱在较小的空间中，也能用这种摆位法

当第一个乐句被铿锵有力地奏响时，史诗般的恢弘气势旋即迎面而来，气势磅礴的合唱《OFortuna噢，命运女神》在大声压下雄伟登场，接下来大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。总之一句话，这段音乐透过VivaAudio播放，让人情不自禁的热血沸腾，我从未在任何一对号角音箱上听过如此动态惊人，如此震撼心弦的效果。

第二次在汕头的回·艺术中心，同样是可容纳近百人的大空间，用VivaAudio的MasterHorn号角系统播放歌手赵传的黑胶唱片。摇滚音乐离不开电吉他的嘶吼；贝斯与套鼓的汹涌能量，在强烈有力的节奏下传递出活力和独立精神。通常越高端的音响系统，越难把摇滚乐表现得淋漓尽致，过于强调精致感让音乐听起来太斯文，太柔软。VivaAudio完全不同!我坐在大厅的最后位置，那饱满丰厚的音乐底盘遍地铺满，赵传的歌声无需华丽点缀，却能一字一句唱进心里，极强的穿透力在远距离依旧感人至深。旁边的唱片公司老板忍不住悄悄问我，是唱片录音太好，还是MasterHorn号角系统表现超乎想象?答案是后者!

Viva在意大文中的意思是“活生生的”。透过VivaAudio艺术品般造型的功放，还有不按牌理出牌的号角音箱，我认为设计师AmedeoSchembri已经成功让音乐洋溢生命力的重现了。

总代理：泽森音响（0754）87124153

售价：￥5820000元